Max Ernst

Maximilian Maria Ernst, dit Max Ernst, né le 2 avril 1891 à Brühl dans l'Empire allemand et mort le 1^er avril 1976 à Paris, est un peintre et sculpteur germano-américano-français dont l'œuvre se rattache aux mouvements dadaïste et surréaliste. Allemand de naissance, il acquiert la nationalité américaine en 1948 puis française en 1958.

Biographie

Max Ernst est le fils du peintre Philippe Ernst (1862-1942) et de Louise Kopp.

En 1909, il commence à étudier la philosophie à l'université de Bonn, mais il abandonne rapidement les cours pour se consacrer à l'art. Il rencontre les membres du Blaue Reiter en 1911 avec qui il expose à Berlin, en 1913. La même année, il fait la connaissance de Guillaume Apollinaire et de Robert Delaunay, part pour Paris et s'installe dans le quartier du Montparnasse.

Durant la Première Guerre mondiale, il sert dans l'artillerie allemande, sur le front russe, puis en France. En 1918, il épouse Luise Straus, historienne d'art, avec qui il a un fils, Jimmy. Leur relation tumultueuse ne tient pas et le couple se sépare en 1922. Luise Straus poursuit sa carrière de journaliste avant de mourir dans un camp de concentration nazi vingt ans plus tard.

La période dadaïste et surréaliste

Démobilisé, Max Ernst demeure à Cologne et s'intéresse au mouvement Dada. En 1919, il rend visite à Paul Klee à Munich et crée ses premières peintures, impressions à la main et collages ; il expérimente différents supports et matériaux. En 1920, il fonde le collectif Zentrale W/3 avec deux autres « stupides Occidentaux » (« Weststupidien »), Jean Arp et Baargeld. Au mois de février, ils publient une nouvelle revue La Chamade (Dilettantes, unissez-vous!), avec quelques contributeurs français, au rang desquels André Breton, Paul Éluard et Louis Aragon. La deuxième exposition dada de Cologne (Dada-Vorfrühling) a lieu au mois d'avril 1920 à la brasserie Winter. Il y expose les collages collectifs, rebaptisés plaisamment FaTaGaGa (FAbrication de TAbleaux GArantis GAzométriques), qu'il a réalisés avec Jean Arp. L'exposition déchaîne l'indignation : elle est fermée par la police pour trouble à l'ordre public et provoque la brouille de Max Ernst avec son père.

Avec son comparse Baargeld, Ernst organise la Première internationale dadaïste à Berlin fin juin 1920. Quelques mois plus tard, en vacances à Tarrenz, dans le Tyrol, il fait la connaissance de Tristan Tzara, et retrouve Hans Arp, Sophie Taeuber et André Breton.

L'enthousiasme du futur groupe surréaliste (et en premier lieu auprès d'André Breton et Paul Éluard) par sa première exposition parisienne en 1921 à la galerie Au Sans Pareil le pousse à s'installer l'année suivante à Montparnasse, où il vit chez le couple Éluard. Il publie cette année-là Les Malheurs des immortels, suite de collages et de poèmes écrits par Paul Éluard. Soutenu par ce dernier, il exerce des petits métiers tout en continuant de peindre.

En 1925, Max Ernst expérimente la pratique du « frottage » : il laisse courir une mine de crayon à papier sur une feuille posée sur une surface quelconque (parquet ou autre texture). Cette technique, qui fait apparaître des figures plus ou moins imaginaires, s'apparente à l'écriture automatique des écrivains surréalistes. Elle donne lieu à la publication d'Histoire naturelle, portfolio de 34 frottages publié l'année suivante par les éditions Jeanne Bucher.

En 1926, il collabore également avec le peintre Joan Miró pour la création de décors pour les spectacles chorégraphiques de Serge de Diaghilev. Avec l'aide de Miró, Max Ernst se lance dans l'élaboration d'une nouvelle technique, le « grattage » du pigment directement sur la toile. Cette participation entraine lors de la première un chahut organisé par les surréalistes, André Breton déplorant que les deux peintres aient « pactisé avec les puissances d’argent ». Ernst est également actif, avec d'autres surréalistes, à l'Atelier 17. En 1927, il épouse Marie-Berthe Aurenche, la soeur du scénariste Jean Aurenche.

Max Ernst renoue avec la pratique du collage en 1929 avec La Femme 100 têtes (éditions du Carrefour), « roman-collage » réalisé à partir de gravures tirées de revues scientifiques et de romans populaires français de la fin du XIX^e siècle. Si ce livre, légendé par Ernst lui-même et préfacé par André Breton, n'est pas le premier à raconter une histoire au moyen de collages, son ampleur (quelque 147 collages) est sans précédent. Un an plus tard, l'artiste donne à partir des mêmes sources un deuxième roman-collage plus bref, Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel (éditions du Carrefour), qui se caractérise par des légendes plus narratives et un ton violemment anticlérical, tout le livre étant une parodie de la vie de la petite Thérèse de Lisieux. Ernst clôt ce cycle en composant au cours de vacances en Italie un troisième et dernier roman-collage, Une semaine de bonté (éditions de la galerie Jeanne Bucher, 1934), qui propose 182 images cette fois-ci dépourvues de toute légende. Avec le groupe surréaliste, il participe d'octobre à novembre 1933 au 6^e Salon des surindépendants.

En 1934, au contact d'Alberto Giacometti, il commence à sculpter. En 1937, il rencontre Leonora Carrington avec qui il part vivre à Saint-Martin-d'Ardèche où il achète une maison qu'il décore de fresques et de bas-reliefs. Il illustre l'ouvrage La dame ovale de Leonora Carrington. En 1938, la mécène américaine Peggy Guggenheim achète un bon nombre d'œuvres de Max Ernst qu'elle expose dans sa nouvelle galerie d'art à Londres. La même année, Max Ernst quitte le groupe des surréalistes, refusant de se plier aux injonctions d'André Breton qui veut le convertir au trotskisme et le séparer d'Éluard.

La période américaine

Dès le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, en septembre 1939, Max Ernst est arrêté comme « étranger ennemi » et interné dans le camp des Milles près d'Aix-en-Provence en compagnie de Hans Bellmer, dont il dessine un portrait durant leur captivité. Au cours de cette période, il sera temporairement interné dans le camp de Loriol-sur-Drôme. Des Alliberts, hameau de Saint-Martin-d'Ardèche, il écrit au préfet de l'Ardèche le 17 février 1941 pour solliciter un visa pour les États-Unis, qu'il obtient le 1^er mars 1941 (Archives de l'Ardèche). Avec l'aide du journaliste américain Varian Fry, fondateur du Comité américain de secours à Marseille en août 1940, il réussit à quitter le pays en compagnie de Peggy Guggenheim. Ils arrivent aux États-Unis en 1941. Accueillis par Jimmy, le fils de Max Ernst, ils voyagent à travers les États-Unis et se marient l'année suivante – là encore, le mariage sera de courte durée.

Max Ernst vit à New York où, aux côtés de Marcel Duchamp, André Breton et de nombreux intellectuels français^,, il prépare le terrain à l'expressionnisme abstrait de peintres américains comme Jackson Pollock. Ernst expérimente d'ailleurs le dripping plus tard adopté par Pollock, en laissant couler sur une toile de la peinture à partir d'un récipient troué. En 1942, le magazine View, dirigé par le poète surréaliste américain Charles Henri Ford (en), lui consacre un numéro spécial. Ses expositions rencontrent cependant peu de succès.

Son mariage avec Peggy Guggenheim est un échec. En octobre 1946, il épouse Dorothea Tanning à Beverly Hills (Californie). Le couple Ernst-Tanning s'installe à Sedona (Arizona). Inspiré par la faune et la flore de la région, il crée des sculptures. En 1948, il est naturalisé américain, écrit le traité Beyond Painting, puis part voyager en Europe en 1950. Il expose ses travaux américains à la galerie René Drouin à Paris. En 1952, il devient satrape du Collège de 'Pataphysique.

Il meurt le 1^er avril 1976 à son domicile parisien situé rue de Lille.

Œuvres

• 1920 :
  • Le Rossignol chinois, collage (12,2 × 8,8 cm), musée de Grenoble^,.
  • Le Punching Ball ou L'Immortalité de Buonarotti ou Max Ernst et Caesar Buonarotti, collage, photographie et gouache sur papier (17,6 × 11,4 cm), collection privée.
  • C'est le chapeau qui fait l'homme, collage, MoMA, New York.

• 1921 :
  • L'Éléphant de Célèbes, Tate Gallery, Londres.
  • Portrait d'Éluard, collage rehaussé d'aquarelle sur papier blanc, (19,3 × 11,5 cm), musée Zervos - maison Romain-Rolland, Vézelay.

• 1922 :
  • La Chute de l'ange, collection particulière.
  • Œdipus Rex, huile sur toile, 93x102 cm, collection particulière.
  • Au rendez-vous des amis, huile sur toile (130 × 195 cm), musée Ludwig, Cologne^,.

• 1923 :
  • Castor et pollution, collection particulière.
  • Ubu Imperator, huile sur toile (81 × 65 cm), Musée national d'Art moderne, Paris.
  • La Femme chancelante, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.
  • Pietà ou La révolution, la nuit, Tate Modern, Londres.
  • Il ne faut pas voir la réalité telle que je suis, huile sur plâtre, déposée sur toile (175 × 80 cm), Musée national d'art moderne, Paris.
  • La Belle jardinière (Création d'Éve), huile sur toile (196 × 114 cm), œuvre disparue en 1939.

• 1924 :
  • Deux enfants menacés par un rossignol, huile sur bois et éléments de bois peints, Museum of Modern Art, New York.

• 1925 :
  • L'Armée céleste.
  • La Forêt, huile sur toile, (87 × 65 cm), musée d'Arts de Nantes.
  • Le Fascinant Cyprès, collection particulière.

• 1926 :
  • La Vierge corrigeant l’enfant Jésus devant trois témoins : André Breton, Paul Eluard et le peintre, Musée Ludwig, Cologne.
  • Deux Jeunes Filles nues, huile sur toile (83,5 × 62,5 cm), musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg.
  • Marine sombre, huile sur toile avec frottage et grattage (65,5 × 54,5 cm).

• 1927 :
  • Monument aux oiseaux, musée Cantini, Marseille.
  • Le baiser, huile sur toile, 130x160 cm
  • La Horde, huile sur toile (114 × 146 cm), Amsterdam, Stedelijk Museum.
  • La Forêt, huile sur toile (80,7 × 100 cm), musée de Grenoble.
  • L'Oiseau forestier, 1927-1928, huile sur papier collé sur carton et grattage (31 × 22 cm), musée Picasso, Paris.
• 1928 :
  • Fleurs, 1928-1929, huile sur toile (65 × 81 cm), musée d'Art moderne de Paris.
  • Chimère.

• 1929 :
  • La Femme 100 têtes, roman-collage publié aux éditions du Carrefour (réédité aux éditions Prairial, 2016).
  • Coquilles fleurs .

• 1930 :
  • Loplop présente Loplop, Menil Collection, Houston.
  • Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel, roman-collage publié aux éditions du Carrefour (réédité aux éditions Prairial, 2019).

• 1931 :
  • Forêt et soleil

• 1933
  • Couple zoomorphe en gestation.

• 1934 :
  • Une semaine de bonté, roman-collage publié aux éditions Jeanne Bucher.

• 1935:
  • Paysage au germe de blé, Collection de Treilles (collection particulière d'Anne Gruner Schlumberger)
• 1935-1936 :
  • La Ville entière, Fondation Beyeler, Riehen.

• 1935-1937 :
  • L'Ange du foyer ou Le Triomphe du surréalisme, Munich, Staatsgalerie moderner Kunst.
• 1937 :
  • Les Barbares, Metropolitan Museum of Art, New York.

• 1938
  • La Nature à l'Aurore, Museum of Modern Art, New York.

• 1940 :
  • Arbre solitaire et arbres conjugaux, musée Thyssen-Bornemisza, Madrid.
  • La Mariée mise à nu, Fondation Peggy Guggenheim, Venise.
  • L'Antipape, 1941-1942, Fondation Peggy Guggenheim, Venise.
  • L'Europe après la pluie, Wadsworth Atheneum, Hartford (Connecticut), collection Ella Gallup et Mary Catlin Sumner.
  • Le Roi joue avec la reine, sculpture, Menil Collection, Houston.
  • Le Capricorne, sculpture, musée national d'Art moderne, Paris, don de l'artiste.
  • Après moi le sommeil, huile sur toile, Musée national d'art moderne, Paris.
  • Le Jardin de la France, huile sur toile, Musée national d'art moderne, Paris.
  • Les Jeunes et les jeux twistent, huile sur toile (116 × 89 cm).
  • L'Immortel, sculpture géante en verre^{[réf. nécessaire]}.
  • L’Œil du silence, 1943-1944, décalcomanie.

• 1942
  • Jeune homme intrigué par le vol d'une mouche non euclidienne, 1942-1947, huile et peinture-laque sur toile (82 × 66 cm)^,.
  • L'Antipape, huile sur toile
  • L'Europe après la pluie, huile sur toile
  • Jour et nuit, huile sur toile
  • La planète affolée, huile sur toile
  • Le surréalisme et le peinture, huile sur toile

• 1943
  • Peinture pour les jeunes, huile sur toile
  • Vox Angelica, huile sur toile, 152x203 cm

• 1945
  • Euclide, huile sur toile

• 1946 :
  • Les phases de la nuit

• 1953 :
  • Coloradeau, huile sur toile (55,2 × 46,3 cm), Musée d'Art moderne de Paris.

• 1956
  • Pendant que la Terre dort, huile sur toile (89 × 116 cm), musée d'art Goulandrís, Athènes

• 1959
  • Un tissu de mensonges, huile sur toile, 200x300 cm

• 1960 :
  • Un Chinois égaré, 1960, bronze (76 × 37,4 × 19,7 cm), musée de Grenoble.
  • La Dernière forêt, 1960-1970, huile sur toile (113 × 146 cm), Musée d'Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole (dépôt du MNAM).

• 1962 :
  • Le Jardin de la France, huile sur toile (114 × 168 cm), peint sur la toile Salambô (Salon de 1898) de Michel Richard-Putz.

• 1967 :
  • Retour de la belle jardinière, Menil Collection, Houston.
  • Le Grand Assistant, bronze, quartier de l'Horloge, Paris et fondation Gianadda, Martigny, parc de sculptures.
  • Forêt rouge, bois, clous, plastique et huile sur toile (211 × 88 × 40 cm), galerie Arnold Herstand, New York.
  • Mon ami Pierrot, Kunsthalle de Bielefeld.

• 1968 :
  • Aux cracheurs, aux drôles, au génie, 1968, fontaine composée de plusieurs sculptures, Amboise.

Décors au théâtre

• 1926 : Romeo et Juliette de Constant Lambert, par les Ballets Russes de Serge de Diaghilev.
• 1937 : Ubu enchaîné d'Alfred Jarry, mise en scène de Sylvain Itkine, théâtre de l'Exposition universelle de 1937.

Expositions

• Une rétrospective lui a été consacrée pendant l'hiver 1991-1992 à Paris au Centre Georges-Pompidou.
• Un musée Max Ernst (de) comprenant 300 œuvres a été ouvert à Brühl, sa ville natale, en 2005.
• L'Eléphant Célèbes et Ubu Imperator ont été exposés en 2005-2006 à Paris au musée national d'Art moderne dans le cadre de l'exposition « Dada ».
• Sa maison au lieu-dit Le Pin Perdu à Huismes (Indre-et-Loire) est devenue une résidence d'artiste.
• Exposition Les Collages de Max Ernst « Une semaine de bonté », à Paris au musée d'Orsay, de juin à septembre 2009.
• Exposition rétrospective Max Ernst, à Riehen à la fondation Beyeler, de mai à septembre 2013.
• Exposition Max Ernst. Le Jardin de la France, du samedi 17 octobre 2009 au lundi 18 janvier 2010, au musée des Beaux-Arts de Tours.
• Une exposition permanente à Seillans, la collection Max Ernst-Dorothea Tanning, conserve une partie des estampes réalisées durant les douze dernières années de sa vie et qui sont le reflet de ses procédés. Max Ernst a également fait don à la municipalité de Seillans d'une sculpture géante, Le Génie de la Bastille, qui est installée sur la place de la République.
• Exposition Max Ernst. Mondes magiques, mondes libérés, hôtel de Caumont, Aix-en-Provence, du 4 mai au 8 octobre 2023.

Distinctions

• Officier de la Légion d'Honneur en avril 1974.

Notes et références

Notes

Références

Annexes

Bibliographie

• René Édouard-Joseph, Dictionnaire biographique des artistes contemporains, tome 1, A-E, Art & Édition, 1930, p. 468-470
• (de) Max Ernst Oeuvre-Katalog, 6 volumes : vol. 1 (ISBN 3-7701-0606-7) ; vol. 2 (ISBN 3-7701-2606-8) ; vol. 3 (ISBN 3-7701-3606-3) ; vol. 4 (ISBN 3-7701-4606-9) ; vol. 5 (ISBN 3-7701-5606-4) ; vol. 6 (ISBN 3-7701-6606-X).
• Max Ernst œuvre sculpté 1913-1961, préface d'Alain Bosquet, Éditions Le Point Cardinal, 1961.
• [Russell 1967] John Russell, Max Ernst: sa vie, son œuvre, de la Connaissance, 1967 (SUDOC 011168463) — ed. anglaise disponible sur Internet Archive.
• [Ernst 1970] Max Ernst (textes traduits, réunis et présentés par Henri Parisot et Robert Valençay), Écritures, Gallimard, 1970 (SUDOC 002317133) — Compilation des écrits, interviews et déclarations de l’artiste. Contient notamment « Notes pour une biographie » (p. 9-99), repris dans Paris 1975, Spies 1991 et Spies 2007. Sur l’élaboration de ce texte par Max Ernst, voir Julia Drost, « « Notes pour une biographie », Le jeu de Max Ernst avec un genre littéraire », dans Max Ernst, vie et œuvre (lire en ligne), p. 17-31.
• [Paris 1971] Max Ernst (exposition, Paris, Orangerie des Tuileries, 2 avril - 31 mai 1971), Centre national d'art contemporain, 1971 (SUDOC 049420607)
• [XXe 1971] Hommage à Max Ernst, coll. « XX^e siècle », 1971 (lire en ligne)
• Sarane Alexandrian, Max Ernst, Filipacchi, coll. « La Septième Face du dé », 1971 (ASIN B01G91YIIS).
• [Paris 1975] Max Ernst (exposition, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, du 16 mai au 18 août 1975), Musée national d'art moderne, 1975 (SUDOC 002424320)
• [Stokes 1980] (en) Charlotte Stokes, « The Scientific Methods of Max Ernst: His Use of Scientific Subjects from La Nature », The Art Bulletin, vol. 62, n^o 3,‎ septembre 1980, p. 453-465 (DOI 10.2307/3050030, lire en ligne)
• [Waldberg, Sanouillet et Lebel 1981] Patrick Waldberg, Robert Lebel et Michel Sanouillet, Dada, surréalisme, Rive-Gauche, 1981 (ISBN 2-86535-022-3)
• [Maeght 1983] Max Ernst (exposition, Fondation Maeght, 5 juillet-5 octobre 1983), Fondation Maeght, 1983 (ISBN 2-900923-01-8, lire en ligne)
• [Spies 1984] Werner Spies (trad. Éliane Kaufholz-Messmer), Max Ernst: les collages, inventaires et contradictions, Gallimard, 1984 (ISBN 2-07-011082-6)
• [Spies 1991] Werner Spies (dir.), Max Ernst : rétrospective (exposition, Paris, musée national d'art moderne, 28 novembre 1991 - 27 janvier 1992), Centre Georges Pompidou, 1991 (ISBN 2-85-850-634-5)
• Ludger Derenthal et Jürgen Pech, Max Ernst, Casterman, coll. « Diffusion N.E.F », 1992, 287 p. (ISBN 978-2203451100).
• [Durozoi 1997] Gérard Durozoi, Histoire du mouvement surréaliste, Hazan, 1997 (ISBN 2-85025-560-2, lire en ligne)
• [Spies 1997] Werner Spies, Max Ernst-Loplop: l'artiste et son double, Gallimard, coll. « Art et artistes », 1997 (ISBN 2-07-073181-2)
• [Spies 1998] Werner Spies (dir.), Max Ernst - sculptures, maisons, paysages (exposition, Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou, Paris, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf), DuMont/Centre Georges Pompidou, 1998 (ISBN 2-85850-982-4)
• [Fortuné 1999] Isabelle Fortuné, « L’imaginaire scientifique du surréalisme : Max Ernst, les objets mathématiques et la géométrie non euclidienne », Histoire de l'art, vol. 44, n^o 1,‎ 1999, p. 21–33 (DOI 10.3406/hista.1999.2841, lire en ligne)
• Max Ernst, Paris, édition de la galerie Malingue, 2003, 184 p. Catalogue de l'exposition à Paris à la galerie Malingue du 21 mai au 18 juillet 2003.
• [Grahmann 2004] Simone Grahmann, « Max Ernst, le « membre inconstant, rebelle » », dans L'entrée en surréalisme (actes du séminaire du Centre de Recherche sur le Surréalisme), Phénix, coll. « Les pas perdus », 2004 (ISBN 2-7458-1332-3, lire en ligne)
• [List 2005] Larry List, The imagery of chess, revisited (exposition, musée Noguchi), 2005 (ISBN 0-9709310-3-4, lire en ligne)
• [Spies et Rewald 2005] (en) Werner Spies (dir.) et Sabine Rewald (dir.), Max Ernst : a retrospective, Metropolitan Museum of Art/Yale University Press, 2005 (lire en ligne)
• [Spies 2007] Werner Spies (dir.) (trad. Françoise Joly), Max Ernst, vie et œuvre [« Leben und Werk »], Centre Pompidou, 2007 (ISBN 978-2-84426-341-4) — Première édition allemande en 2005, DuMont Literatur und Kunst Verlag, Cologne; ed. anglaise (2006) disponible sur Internet Archive
• [MoMA 2008] (en) Dada in the Collection of the Museum of Modern Art, The Museum of Modern Art, 2008 (ISBN 978-0-87070-668-4, lire en ligne)
• [Drost, Moureau-Martini et Devigne 2008] Julia Drost (dir.), Ursula Moureau-Martini (dir.) et Nicolas Devigne (dir.), Max Ernst, l'imagier des poètes, Presses de l'université Paris-Sorbonne, 2008 (ISBN 978-2-84050-575-4)
• [Spies, Join-Lambert et Drost 2009] Werner Spies (dir.), Sophie Join-Lambert (dir.) et Julia Drost (dir.), Max Ernst, Le jardin de la France (exposition, Musée des Beaux-Arts de Tours, 17 octobre 2009-18 janvier 2010), Silvana, 2009 (ISBN 978-88-366-1447-9)
• [Spies et Drost 2013] Max Ernst - retrospective (exhibition, Albertina, Vienna, January 23 - May 5, 2013; Fondation Beyeler, Riehen/Basel, May 26 - September 8, 2013), Hatje Cantz, 2013 (ISBN 978-3-7757-3447-9)
• [Drost et Reliquet 2014] Julia Drost et Scarlett Reliquet, Le splendide XIXe siècle des surréalistes (colloque organisé par le Musée d'Orsay et le Centre allemand d'histoire de l'art, Paris, 25-26 juin 2009), Presses du réel, coll. « Œuvres en sociétés », 2014 (ISBN 978-2-84066-641-7, présentation en ligne) — « Le splendide XIXe siècle des surréalistes : héritage et détournement (26/06/2009) », sur www.musee-orsay.fr
• [Drost 2016] Julia Drost, « Tableaux pour Dorothea », Mirabilia, n^o 9,‎ 2016, p. 114–124 (DOI 10.11588/artdok.00005566, lire en ligne)
• [Mazzotta et Pech 2023] Martina Mazzotta (dir.) et Jürgen Pech (dir.), Max Ernst : mondes magiques, mondes libérés (exposition, Aix-en-Provence, Hôtel de Caumont), Hazan, 2023 (ISBN 978-275-4113-250)

Filmographie

• Max Ernst, mes vagabondages, mes inquiétudes, réalisé par Peter Schamoni, co-produit par TFV, Aube Elléouët et Oona Elléouët, distribué par Seven Doc. Sorti en 2011.

Liens externes

Bases de données et dictionnaires

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • Académie des arts de Berlin
  • AGORHA
  • Art Institute of Chicago
  • Art UK
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  • Bridgeman Art Library
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  • Internet Speculative Fiction Database
• Ressource relative au spectacle :
  • Les Archives du spectacle

Autres

• (de) Site du Musée Max Ernst à Brühl.
• (en) Jeu d'échecs Immortel.
• Paul Bauer, Deux siècles d'histoire au Père Lachaise, Mémoire et Documents, 2006, 867 p. (ISBN 978-2-914611-48-0), p. 778.

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